古画会唱歌歌从哪里来
古画会唱歌歌的来源可以追溯到古代的文化传统和艺术表演形式。在古代，绘画和音乐常常结合在一起，形成了一种综合艺术形式。古画会唱歌歌的歌曲可能来自于民间传统、宫廷音乐、戏曲演出等多个方面。这些歌曲经过演变和传承，成为了古画会唱歌歌的一部分。
通过歌曲的演唱，古画能够更加生动地展现出其中的故事情节和情感表达，使观众更好地理解和欣赏古画的艺术魅力。因此，古画会唱歌歌的歌曲来源丰富多样，融合了古代文化和艺术的精华。
剪映怎么让古画摇头唱歌
古画可以通过剪映等***编辑软件的特效功能来实现摇头唱歌的效果。
1. 首先，剪映等***编辑软件提供了特效功能，可以对***进行各种特效处理，包括让古画摇头的效果。
2. 通过在***编辑界面中选择特效功能，然后选择适合的摇头效果模板，将其应用到古画的画面上即可。
3. 借助剪映等软件的调整功能，可以对摇头的频率、幅度等参数进行调整，使古画摇头的效果达到理想的状态。
所以，要让古画摇头唱歌，可以通过使用剪映等***编辑软件的特效功能来实现。
美术创作中的心理要素是什么
美术创作中的心理要素是什么：对美的感知，想象，情感和理解。美术创作必须发自内在冲动，艺术贵在情真意切。
我的这组创作，灵感来源于对娇美女孩的欣赏，和对花以及装饰图案的喜爱，下面这张画：把女孩想像成了类似狮身人面像的女神，但又把头发处理成了平面的，并画上了装饰纹，于是出现了一幅有神秘感的画面。这幅画创作的全过程就要依托对美丽女孩的感知，想象和喜爱。
下面还有两张，也是把女孩想像成了像花一样圣洁的女神：
这是一个开放式的问题。借此机会谈谈我的个人想法。先亮观点：
我认为美术创作中的心理要素是孤独感
2014年6月，由于工作关系，我前去采访一位青年画家，并由此结识了这位青年油画家。我由朋友带着走进了画家的画室。这是一件承担着生活居住和绘画工作的空间，不足80平米。一间卧室，一间堆放材料的小房间，一间备用小客房。客厅就是画画的地方。房间很阴暗。但是画家在客厅里装了射灯，射灯打在墙上的画作之上，还是别有一番味道。
这与我想象的大画室是截然不同的。在这样的环境里创作，画家本人会是一种怎样的心理状态？后来，因为相识了就会经常去他的画室喝茶坐坐，有时候不说话，他画画，我就在一边喝茶看书。在创作中，他很少说话，视线始终在画布和颜料盘之间切换。那天得一个瞬间，我体会到的是一种孤独感。后来有机会我也问过画家这样的问题，这些年在创作中是一种怎样的心态。他说，很静，静到孤独。（见图）
2016年，我又采访了一位***制香老师。家族是做传统香产业的，但是他却硬是要背离家族的产业而选择了香道这个冷门得不得了的手艺。这两者是有区别的。他父亲说，接受家族产业就是每天真金白银地赚钱，做香道就是不务正业，养家糊口都难。但是他很固执，固执得不惜与父亲很长一段时间不说话。遇到再大的困难也不会向父亲低头。那天的采访时在晚上进行的，一共聊了四个小时，从七点料到将近晚上12点。在采访中，他数次落泪，一个近四十的男人，居然在采访中落泪了。这让我有点匪夷所思，后来也觉得情有可原。那天的采访称得上是我做得最为成功的采访案例之一。他在谈到自己的坚守的时候，同样提到了孤独感。他说坚持做自己喜欢的事情就是孤独的。但是，又因为孤独感让他迷恋上自己所做的事情。孤独感让他更加不愿意放下执着的香道。在香道中，也因为孤独，他可以寻得内心的宁静。（见图）
这大概也是许多手艺人或者艺术从业者的普遍心理状态：面对市场和外人的不解，只有孤独地坚守。
在美术创作中，孤独感可以让艺术家更加真实地面对自我以及自己的作品。只有当自己孤独的时候，才能真正意义上与自己对话，与作品对话。在这样的对话中感知创作的内在生命气息。当我们看一幅古画的时候，许多时候也可以从画面语言中感受到孤独的蛛丝马迹。比如，范宽在《溪山行旅图》中，面对这样浑厚的山峦，而人在大自然面前何其渺小。小到甚至得用放大镜才能找到人的存在。更有趣的是，范宽在这幅画中有一个隐藏得很深的签名，千百年来很少被人发现，知道上个世纪才被***学者李霖灿先生意外发现。在这里面，何尝不是范宽内心的孤独使然。
我想，很多艺术家或者手艺人都会有这样的心境。
对于艺术，最重要的是精神痛觉。
人的肉身会疼，刀割伤会流血。如果人不知道疼痛，就难以生存。痛觉是反馈信息，告诉人那样做不好。
但人的精神世界复杂得多，精神痛觉并没有进化得很完善。很多人麻木，不知死活，就是精神痛觉差。相应的战斗能力也差。
很多抑郁症，负面情绪过度，就是精神痛觉反应过度。
但精神痛觉诉说这样不对的同时，也意味着精神方面可能明白什么是对的。对和不对是对比出来的。人会感到饿，也会享受美食。
因此通过挖掘精神痛苦，当自己感到痛苦的时候追寻自己究竟要什么，就能把相应的正确模式解开。
所谓正确模式，也可以称为技艺，是漫长进化产生的，凭借特殊技艺，我们才得以生存下来，所以那是美的，是我们记忆深处的，是我们遗忘的，我们深爱的。
艺术，就是苏醒，展现我们最美的技艺，强化，发展我们的技艺。
艺术的产生往往受其社会、地理、种族、生理、宗教、文化因素等诸因素的影响，倘若将其视为自足的系统无限细分便可得一无限开放的理论体系。在艺术创作中精神结构与心理能量也是构成艺术创作的重要因素，前者贯穿于个体创作的各阶段是实质要素，后者则为前者的方向提供必要的动力，赋以独有色彩为形式要素。
某件艺术品何以成为可能?倘若失却了对客体的观照，艺术将成为不可能，人无法思虑不存在的对象和感觉莫须有的实体，心灵也无法不假客体直接呈现自身的意象。同样，客体若缺乏心灵观照也失却其意义，主客体的存在是审美和创造的前提，主体即作为艺术创作的人，客体即物象。当美不能直接地将自身揭示给心灵，只有依靠心灵的关照加以照亮时，艺术家便通过作品将其表达，那表达何以成为可能? 客体进入主体的第一阶段是感官，感官凭借特定的身体器官捕捉事物的形态。嗅觉、触觉。听觉、味觉为认识提供前在条件和原材料；色彩、韵律、温度、气味等感觉分子在知觉的挟聚下源源不断地涌入大脑皮层形成综合印象，对艺术材料的综合感受为艺术创作提供原型，无论在以后诸阶段内艺术家是否采用艺术材料所提供的客观原型，感官的存在是创作的必要条件，感官能力的强弱也是决定艺术的表现力，创作者可以缺乏某种或某几种感官，但不能丧失所有的感官。既然感官是储存艺术作品的百宝囊，那么艺术家必然是敏感的人，诚如庞德所言“艺术家是人类心灵的触须。他们在事物中捕捉的并非大体或笼统的变化而是最微小的波动，当他越是敏感，他的作品就越具有表现力，闻人所未闻，视人所不见并将其表达”“我是一个敏感的人，在常人擦破一点皮的伤，与我却是流血不已，疼痛难当”。普希金所言正是对艺术家敏感的文学表达，因此，作为气质性要素的感官和作为主观性要素的敏感，构成感觉进入审美的第一阶段。儿童的心灵是纯洁的，不受经验、习惯、道德的阻隔直接进入事物，具有观照美的天然禀赋，因为他们对自然和人怀有崇敬和陌生感，尚未形成自己的偏见，故而能让事物依本来的面目呈现真相。他们并不期待事物以自己的想象的样子去说，而是不断地观察，不断地问，让事物自己说话，依自己的方式说话，直到赋予其生命。故而诧异是艺术创作的情绪要素。在这一阶段，万物被赋予生命，诧异使每一块岩石，每一粒尘埃，每一缕光线都开始说话、唱歌，以至翱翔。
音乐作为艺术的一种表现形式，他对艺术的推动发展有哪些影响
首先，音乐是部分，艺术为整体，部分的发展是可以推动整体的发展的，而且有时部分的发展方向可能会为整体或其它艺术形式的发展趋势与思路提供借鉴，推动艺术系统整体发展。比如，有些音乐融合方式同样适用于绘画、建筑等。
其次，音乐与其它艺术形式都属于我们的表达方式，主体一致，那么在思想文化层面就有共同的想法，一个艺术形式上的观念也会影响到其他艺术。
音乐源于远古时代人类生产劳动中所喊的号子，以及为了表达对收获和分享成果的喜悦之情，而敲击石器、木器等而发出的特殊声音。它具有较强的感情色彩及抽象性，可抒发性情、修心养性、陶冶情操等。
音乐作为艺术的一种表现形式，已与多种文化相互融合、交相辉映。
在文学方面如我国的第一部诗歌总集《诗经》、后来的《汉乐府》及唐诗、宋词、元曲都是配有曲调可以歌唱的经典。这些文学作品利用音乐的感情性特征，再配以相应的词，使其表达的思想感情更加强烈，从而达到完美的艺术效果。
舞蹈、戏曲更是与音乐紧密相连，以致与从西方传入的舞剧、音乐剧更是将音乐艺术运用到了极致。
书画、文学创作、太极文化、民俗文化、农耕文化、茶文化、酒文化、服饰文化以及现代影视剧等，都有音乐的影子，音乐已无处不在，它的融入既丰富了其他文化，也使自身得到了不断的完善和发展。
国人自古以“琴棋书画”观其才华，而今这已成为修身养性的良方。由此可见音乐已与我们的生活息息相关，优美舒缓的乐曲使人身心愉悦、铿锵激昂的旋律催人奋进、浩渺空灵的声响发人深思、悲壮凄凉之乐令人动容。音乐源于生活，只有热爱生命，认真生活者才能用心感受音乐之美、之圣、之强。
谢邀答。
音乐的起源和发展
远古时期，人们通过发出各种声音进行交流；在劳动中通过发出有节奏的、系统性的劳动号子相互激励，个体之间进行协调；当人们庆祝收获分享成果时，发出欢呼，敲打石器木器，表达喜悦之情。这些就是音乐的雏形。它是和语言同时产生，或者说是和语言艺术同时产生的。
随着音乐知识的不断积累，音乐艺术和其他艺术一样，成为人们重要的精神活动和精神食粮。
我们欣赏创作音乐，会把我们带到一个特定的艺术境界，激发起我们这样或那样的思想感情的波澜。有些优秀的音乐作品，我们百听不厌，是因为它能不断地激发我们的情感，给我们精神上的享受，使我们体会到愉悦和舒适或者帮助我们发泄掉心中的消极情绪。
不同文明之间的音乐艺术的>差别/span>
由于地理条件的不同，导致世界各文明之间的差异。这种差异又影响了音乐艺术风格的不同。不同文明特有的音乐艺术和其他艺术相互影响，造就了我们这个星球上各种各样的，精彩纷呈的文化。
欧洲的采集和狩猎文明形成了节奏紧凑、欢快流畅为主要特征的音乐；蒙古游牧文明形成了粗犷高亢为主要特征的音乐；中国的农耕文明形成了舒缓雅致为主要特征的音乐等等。
音乐和其他艺术形式之间的联系和影响
音乐艺术是通过有组织的声音，或者说音调音符构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。所有艺术形式都是通过意象来表达思想情感的。比如绘画是用线条、色彩、构图来构成意象；舞蹈是用动作和表情构成意象；文学是用词句构成意象；戏曲是用音乐、舞蹈、文学、布景脸谱还用到了绘画等综合起来构成意象……
音乐、舞蹈、文学等这些艺术形式在通过意象表达情感意境时并不是独立隔绝的，而是相互影响的。比如我们在听民乐《春江花月夜》时眼前会浮现出春江花月夜的画面；诗人会诗兴大发赋诗一首；舞蹈家会不由自主地翩翩起舞。
舞蹈和音乐的联系就不用说了，大家都理解。就拿音乐和文学来说，我国古代是“诗歌”不分的。为了便于人们传唱，当时的《诗经》都是配有曲子的；《乐府诗集》里的诗也配有音乐，所以才叫乐府诗集；词人作的词，其实是为曲牌填的词，也就是为曲子作的歌词；元曲更好理解，就是为元代的曲子填的歌词或者说戏词。
我国古代诗画又是不分的，古代的很多大诗人同时又是大画家，比如说王维，以至于我们几乎在每幅古画上都能找到提诗。
诗歌不分，诗画不分，那画和歌也就是不分的了。从中你就可以大概了解到这些艺术形式之间的相互紧密联系和影响。
当你平心靜气，聆听绿满原野大地、百花齐放、百鸟爭呜、蝶舞燕飞、雁鸣声声、溪水潺潺、江河怒吼、海浪汹涌、轻浪拍岸、人世欢乐、坎坎坎坎、颠沛流离、春夏秋冬、白雪春色、秋雨声声、春花秋实、雪山森林等等，等等；这些声音在弹奏心灵，音乐就是这弹奏的回声，因源于自然，它对其他艺术形式的影响和启示如源如流，源远流长；听贝多芬是励志振憾的美感力量，听马赛曲是法国大革命的脚步声，听四面埋伏是鼓角爭鸣，听梁祝是千古爱之绝唱，听小路是对爱人的祝福回归的盼望期寄，远悠与回家的音乐起，始知心声的表达，听义勇军进行曲是中华民族的抗爭不屈和前进的脚步声，太多太多，由此而产生的文学艺术作品更是灿若群星，多不胜数。谢邀，随感参考。
